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Esplorando colori e forme con Midori McCabe
Gen
La collaborazione tra Quaranta Locatelli e l’artista giapponese che vive a San Francisco Midori Mccabe è nata nel 2010, quando i due, insieme al secondo artista del sodalizio moda-arte, Antoh Mansueto di Napoli, hanno deciso di unire le forze per creare una collezione di foulard unici e innovativi.
Midori Mccabe è un’artista giapponese che vive a San Francisco. I suoi lavori sono caratterizzati da un uso vivace del colore e da forme geometriche complesse.
La collaborazione con Quaranta Locatelli, specializzata nella produzione di accessori in seta per abbigliamento, ha portato alla creazione di una collezione di foulard che coniugano la tradizione artigianale italiana con l’innovazione della ricerca artistica.
I foulard sono realizzati in seta di alta qualità e stampati con processo inkjet che consente di ottenere dettagli nitidi e precisi. I motivi dei foulard sono ispirati ai lavori di Midori Mccabe, che combina forme geometriche e motivi naturali in un modo unico e originale.
La collezione di foulard A. Quaranta Locatelli è stata presentata in diverse mostre e fiere internazionali, riscuotendo un grande successo di pubblico e critica.
Di seguito si riporta la biografia dell’artista, tratta da un recente contributo editoriale di giugno 2023 della rivista AATONAU.COM dal titolo “Midori McCabe: esplorando la Fusione di Colori e Forme” di cui al seguente link
“Il mio stile è sperimentale, astratto e narrativo, un diario visivo ispirato agli eventi della vita quotidiana.”
L’incanto permanente di Midori McCabe
L’incanto di Midori McCabe per i colori e le forme della natura è iniziato durante l’infanzia. Nata in Giappone, ha avuto una miriade di attività, tra cui lezioni di piano, lezioni di canto classico, Koto (un’arpa giapponese a 13 corde) e lezioni di calligrafia giapponese da sua madre, una rinomata artista di calligrafia Hiragana. Fu durante questi primi anni che scoprì la bellezza organica della calligrafia sotto la tutela di sua madre. Le pennellate create da sua madre hanno lasciato un impatto duraturo su Midori, influenzando il suo uso delle pennellate calligrafiche nei suoi dipinti.
Da bambina, Midori McCabe ha anche sviluppato un fascino per i dipinti astratti occidentali e l’uso di colori e forme. Leggeva spesso libri di artisti occidentali nello studio di suo padre, espandendo ulteriormente le sue influenze artistiche. Allo stesso tempo, trascorreva le sue estati visitando i parenti nella bellissima campagna, dove rimaneva affascinata dai colori della natura. Questi ricordi di tonalità vibranti rimasero con lei.
Una visita estiva trasformativa allo studio di un artista contemporaneo ha immerso Midori in dipinti astratti, trame e il fascino della sabbia dell’oceano. Questa esperienza coinvolgente ha aperto le porte a un mondo sconosciuto di creatività, plasmando la sua sensibilità artistica. I colori vividi e le forme che incontrò durante questa visita risuonarono profondamente dentro di lei.
La sete di esplorazione artistica di Midori l’ha portata ad attraversare il mondo, abbracciando culture diverse e le loro espressioni artistiche. A Londra, ha abbracciato tonalità vivaci e ha approfondito il regno dei gioielli d’arte, fondando infine “Della London”, un marchio su misura ispirato da un amico curdo. Ritornata a Tokyo, ha collocato con successo i suoi gioielli d’arte realizzati a mano in prestigiosi negozi locali. Dal 2009, le sue immagini evocative abbelliscono le sciarpe di seta di Art Foulard, originarie di Napoli, Italia. Senza confini, Midori vive di nuove sfide, sempre ricettiva verso nuovi orizzonti artistici.
I suoi dipinti astratti, carichi di emozione, catturano la luminosità e la tappezzeria cromatica dell’ambiente circostante, fortemente influenzato dal clima radioso della California. I recenti soggiorni a Venezia e Milano sono serviti come profonde fonti di ispirazione, alimentando la sua visione artistica. Ogni incontro unico si trasforma in un ricco arazzo di colore e movimento sulla sua tela, a testimonianza delle vivide storie nate dai suoi viaggi.
L’abilità artistica di Midori ha ottenuto riconoscimenti internazionali, con mostre in tutta Europa, Giappone e Stati Uniti. In particolare, il suo lavoro ha abbellito le sale della sede centrale di Google durante una mostra personale durata due anni e ha adornato le pareti di stimate gallerie di New York. La sua duratura devozione al colore e alla forma, plasmata dalle sue esperienze d’infanzia, dai suoi viaggi e dalla sua esplorazione di culture diverse, continua ad affascinare il pubblico di tutto il mondo.
Un incontro giovanile: liberare lo spirito artistico di Midori McCabe
L’incontro giovanile con uno stimato artista d’avanguardia giapponese ha posto le basi per il viaggio di Midori McCabe nel mondo dell’arte. I dipinti astratti, di dimensioni impressionanti e ricchi di elementi espressivi, che adornavano lo studio dell’artista, avevano un fascino accattivante per McCabe. Percepiva un’innegabile freschezza in queste creazioni, un senso di liberazione che risuonava profondamente nella sua giovane anima.
Cogliendo l’attimo, McCabe chiese a sua madre di organizzare lezioni d’arte con questo artista, un’esperienza che plasmò profondamente la sua identità artistica. Questo impegno è stato determinante nel liberare McCabe da vari vincoli emotivi, permettendo al suo spirito creativo di liberarsi senza ostacoli.
Una fase fondamentale del suo sviluppo artistico si è verificata in seguito al trasferimento a Londra. Qui, McCabe si è trovata circondata da un mix eclettico di artisti di eccezionale talento provenienti da culture e background diversi. L’ambiente è stato stimolante, nutriente e si è rivelato un’esperienza arricchente che ha ampliato i suoi orizzonti artistici.
Gli acrilici sono il mezzo preferito di McCabe, la loro natura ad asciugatura rapida si adatta perfettamente al suo stile di lavoro rapido e intuitivo. Anche l’assenza dei potenti fumi spesso associati ai colori ad olio fa appello alla sua sensibilità. Tuttavia, l’abilità creativa di Midori McCabe non si limita esclusivamente agli acrilici.
Il suo lavoro si estende attraverso una vasta gamma di mezzi, abbracciando pastelli a olio, carta, matita e penna, insieme ad oggetti non convenzionali come il caffè. Si nutre della selezione spontanea di qualunque materiale sia a portata di mano nel suo spazio di lavoro. Questa scelta eclettica di mezzi amplifica il dinamismo della sua arte.
Mentre McCabe dipinge, un caleidoscopio di colori e forme la avvolge. Cresce in una serie di ispirazioni: dai giocattoli e libri alle bambole e ai fiori, le loro tonalità vibranti e le forme varie alimentano la sua creatività. In mezzo a questo caos percepito, riesce sempre a ritagliarsi uno spazio sufficiente per i suoi sforzi pittorici.
McCabe nutre un’ammirazione per l’ambiente creativo dell’acclamato scrittore Ray Bradbury, il cui studio di scrittura è servito come fonte di ispirazione per i suoi numerosi racconti. Fa eco a un sentimento simile nel suo spazio di lavoro.
Nonostante la natura apparentemente caotica dell’ambiente circostante, la concentrazione di McCabe rimane incrollabile. La vera essenza del suo spirito artistico emerge quando si immerge nella sua pittura. Questa attenzione costante attesta la capacità di McCabe di trovare pace e tranquillità in mezzo al caos, evidenziando ulteriormente il suo carattere artistico unico.
Narrazioni astratte: svelare la profondità dell’abilità artistica di Midori McCabe
L’espressione creativa di Midori McCabe è caratterizzata da uno stile astratto sperimentale, ricco di narrazioni vibranti. Ciascuna delle sue opere d’arte funge da diario visivo, meticolosamente realizzato ispirandosi alla vita di tutti i giorni. Man mano che ci si avvicina, l’intricata interazione di colori e forme rivela la profondità e la complessità della sua arte.
Le sue tele, sebbene inizialmente sottili, nascondono storie intricate all’interno delle loro trame astratte. Anche se queste narrazioni potrebbero non essere immediatamente evidenti all’osservatore casuale, si dispiegano gradualmente, invitando gli spettatori a soffermarsi, contemplare e, infine, interpretare i loro significati unici.
Spinta da una costante ricerca di freschezza e intrigo, McCabe esplora continuamente nuove possibilità nella sua arte. Il suo fascino per l’autenticità si estende all’uso dei materiali, poiché infonde nel suo lavoro elementi naturali e strutturati come foglie e pezzi di stoffa. Incorporandoli nelle sue tele, McCabe ottiene una ricchezza di texture distintiva che esalta il fascino narrativo e tattile del suo lavoro.
McCabe attribuisce la sua più profonda influenza artistica al suo insegnante d’arte, che ha svolto un ruolo determinante nell’illuminare per lei la gioia della creatività. Da bambina, ha scoperto che nella sua vita mancava questa specifica forma di autoespressione. Tuttavia, sotto la guida del suo insegnante, non solo ha scoperto le gioie della libertà creativa, ma l’ha anche sfruttata come mezzo per esprimere le sue prospettive, storie ed emozioni. Questa influenza continua a pervadere il suo lavoro, poiché ogni pezzo è una testimonianza della gioia e dell’appagamento che trae dall’atto della creazione. Attraverso il suo stile distintivo e la scelta dei materiali, l’arte di Midori McCabe continua a coinvolgere gli spettatori, evocando in loro un senso di intrigo e offrendo uno sguardo accattivante sul suo mondo.
Un collage di significato: esplorare la risonanza emotiva in Midori McCabe
Nell’ampio spettro del percorso artistico di Midori McCabe, un particolare pezzo di collage in bianco e nero ha una risonanza emotiva distintiva. Quest’opera, nata da una miscela unica di circostanze personali e impegno artistico, rappresenta un momento toccante nella vita di McCabe e funge da emblema del suo continuo legame con la sua eredità.
La creazione di questo pezzo significativo si è svolta durante un periodo di profonda sfida personale. McCabe era nel suo nativo Giappone, attraversando il tumulto della grave malattia di suo padre. In mezzo a queste avversità, ha trovato conforto nel suo processo artistico, immergendosi nella creazione di un collage. Questo periodo l’ha vista collezionare numerosi pezzi calligrafici che aveva realizzato personalmente, ognuno dei quali testimonia la sua abilità e un legame con le sue radici culturali.
Successivamente, questi frammenti raccolti l’avrebbero accompagnata negli Stati Uniti. Qui hanno trovato il loro posto su una grande tela, formando insieme un vibrante arazzo di memoria e significato. Fu durante questo periodo di creazione che il padre malato ebbe la possibilità di osservare i lavori in corso. La sua curiosità e il suo godimento per il processo hanno aggiunto un ulteriore livello di profondità emotiva all’opera d’arte. Pertanto, questo particolare pezzo rappresenta non solo una testimonianza del percorso artistico di McCabe, ma anche un caro ricordo di suo padre.
Oltre alla risonanza emotiva dei suoi lavori passati, McCabe cerca continuamente nuove fonti di ispirazione per alimentare la sua crescita artistica. Un’influenza particolarmente incisiva è stata Niki de Saint Phalle, l’artista franco-americana famosa per i suoi innovativi lavori in rilievo. L’uso da parte di Saint Phalle dell’intonaco bianco adornato con vari oggetti e le esplosioni colorate di piccoli palloncini nei suoi primi pezzi hanno profondamente ispirato McCabe. Immagina di abbracciare un’estetica simile nei lavori futuri, aspirando ad espandere il suo portfolio con più pezzi in rilievo.
Ulteriore ispirazione viene dal dinamico mondo della performance art, in particolare dal lavoro innovativo del gruppo giapponese Gutai. Il loro approccio rivoluzionario all’integrazione della performance con la pittura ha affascinato McCabe e lei vede un riflesso della loro etica nella sua filosofia artistica. È questa infusione di varie influenze, combinata con le sue esperienze profondamente personali, che continua a plasmare il distintivo percorso artistico di Midori McCabe.
